Образът на котка в изкуството

Образът на дива и домашно привързана, хитра и невинно изумена котка е любима тема на много майстори. Невъзможно е да се игнорира тази грациозна красота, да не се забелязват гладките завои на тялото й, тайнственото трептене на очите й, искрицата на копринена вълна. Снимки, изобразяващи котки, заемат цели зали в известни галерии и частни колекции, котешки скулптури красят улиците на градове по света. Котката "ходи" по пощенски картички, печати, календари, всякакви домакински прибори, дрехи и аксесоари.

Котката проникна в голямо изкуство едва през XVIII век, но дори в Древен Египет опашните богини са изваяни от камък, рисувани по стени и прибори, изваяни от глина. Бижута, гравиране, мозайки, метални фигури, инкрустирани с карнеол, тюркоаз и лазуритни лазули - навсякъде имаше котки. Един от храмовете на Хелиополис бил украсен с котешка скулптура - бог Ра под прикритие на хищния звяр. В зависимост от времето на деня, очите на котката се стесняват или се разширяват (очевидно свещениците са използвали специален механизъм за промяна на диаметъра на зениците). На всеки час от устата на свещеното животно течеше вода. Поклонението на котките обаче било само част от религията. Египтяните не възхвалявали самата котка, а боговете, говорейки с небесните владетели чрез свещени животни.

Експонат на музея Лувър: Древен Египет, ерата на ранните династии, глиптика. В центъра е окото на Ра, символът на Слънцето. По краищата са мустатите помощници на върховното божество. Долната част е нощ (котките убиват змията Апофис, символизираща тъмнина и тъмнина), горната част е сутрин (ибисът в центъра е свещена птица, символ на прераждане, обновление и мъдрост).

След като се заселил по света и спечелил любовта на най-уважаваните личности, за масите котката все още била само полезен звяр, защитавайки хамбарите от гризачи. През Средновековието, в ерата на религиозните култове, инквизицията и борбата с дяволския хаос, който се очертава по света, котката се оказва несъмнена за човечеството. Изображението на котка в изкуството на 17 век е незначителен детайл, скромен фонов елемент „в задния двор“.

„Щастливото семейство” на Луи Ленин, изложен в Лувъра, написан през 1642 година. Тя отразява настроението на хората от онова време: котката е разпозната като част от семейството, влиза в къщата, но се държи настрана.

В края на XVII и началото на XVIII век картини с котки, умело допълващи основния сюжет, набират все по-голяма популярност: селски сцени, илюстрации, игриви котки в компанията на деца, привързани домашни любимци на нежни дами. В средата на XVIII век анимализмът като независим жанр започва да завладява Европа. В началото на пътуването това беше жанр от втори клас, съществуващ повече за забавление, отколкото за печалба. От този момент обаче няма съмнение - котките ще заемат своето място в света на рисуването. През 19 век котешкият портиер вече не е странността или прищявката на богатите - мустатиран домашен любимец се вписва перфектно в живота на човек, превръщайки се от ловец на плъхове в скъпо обичан член на семейството. Деветнадесети век даде на света Люис Уейн, Франк Патън, Емил Бруние и други талантливи художници.

Чарлз Бъртън Барбър (1845-1894) - почетен член на Художествения институт на Великобритания. Работата му украсява двореца на кралица Виктория. Реалистичните, смислени картини бяха в невероятно търсене през живота на автора. Образът на мустацирания в изкуството, предложен от Барбър, абсолютно съответства на истинския вид на тези животни. Може би в това е тайната на успеха на картините на британския художник.

Младо момиче и младо коте с мраморен цвят. И двете красавици са пълни с все още плаха грация, в позите изяществото, присъщо на женския пол, вече ясно се вижда. Свещеното значение е да се подчиниш или умреш. Едно мъничко коте, гледащо отгоре, олицетворява обединението на мъж и мустатиран домашен любимец: котка, лоялна към мъж, си позволи да бъде опитомена, но тя остана непобедена. Загива много по-силен хищник, отказва да направи компромиси, а кожата му, хвърлена в краката на човек, сега украсява пода на хола.

Хенриет Ронър-Кип (1821-1909) - наследствена художничка от Холандия. Обичах да пиша котки през 1870-те, точно по времето, когато в къщата ѝ се настаняваше мустака. Получени поръчки от кралете на Белгия, Прусия, Португалия.

Представете котка с котенца: топли цветове и меки линии, много "домашна", успокояваща работа.

Чарлз Х. Ван ден Ейкен II (1859-1923) е най-популярният белгийски художник-реалист. Един от водещите анималисти на 19 век.

Класически персийски цвят на слънчевата костенурка, заобиколен от книги. Игрива поза, топла положителна енергия. Той символизира любопитството на котките и отношението им към живота - желанието за знание е похвално, но чрез играта и забавленията светът е много по-интересно да се научиш.

Художниците на XX век не престават да обичат котките. Снимките с изображението на котки стават възможно най-реалистични, майсторите постигат почти фотографско сходство. Много художници решават да се отклонят от обичайните клишета - те придобиват популярност в произведения, върху които котката е надарена с антропоморфни черти или изпълнена в жанра на абстракция, фантазия, карикатура.

Зашеметяващ детайл и богати нюанси хващат окото: медени очи, лъскави косми, флиртуващ контур на носа, шикозни блещукания. Природата се оказа истински художник, като нарисува коженото палто на Леонардо, Джефри Тристрам улови великолепието на мраморния цвят с четки и бои.

Mi Chunmao е член на борда на Съюза на художниците на Китай. Творбите му са известни не само у дома, но и в целия свят. Платната са изложени в престижни галерии, много творби са попълнили частни колекции. Работа с котенца, създадена с помощта на техниката гухуа - писане с мастило върху коприна или хартия, съществува повече от пет века.

Гледайки работата на Суелан Рос, е трудно да се повярва, че снимките са рисувани на ръка без помощта на компютърни програми. Suellen пише в акварел, използва мастило и цветни моливи. По-долу е фантастично красива котка, чиито изумрудени очи са пълни с живот.

Портрет на котка от Хърбърт Сюзън. Британският художник самоук рисува снимки, повтарящи сюжетите на творбите на известни майстори. Красива "дама" в рокля от небесен тон в оригинала - принцеса Елизабет.

Художниците, рисуващи котки през 21 век, продължават да експериментират не само с жанрове, но и с технологии: отпечатъци, компютърна графика и др. Антропоморфизмът процъфтява: много майстори подчертават приликите между домашните любимци и техните собственици, всъщност на всички хора като цяло. На върха на популярността, леки, положителни истории, пълни със забавление или лека тъга. Интересът към ориенталските мотиви нараства.

Картините на Деби Кук излъчват положителна енергия, котките Деби са привързани, добродушни, любопитни и смешни. Мотивите й могат да се намерят по целия свят върху салфетки, чаши, дрехи, аксесоари, съдове. Работи в пастел, акварел, акрил, моливи.

Московският художник Алексей Долотов рисува различни животни в свой, добре разпознаваем стил. Снимките на художника Ксенопус са особено популярни (псевдонимът, под който Алекс общува с потребителите в блога си). Романтика, лекота, почти безтегловност, нежност.

Лев Бартенев, московски художник, роден през 1963 г., стана широко известен в родината си след пускането на поредица от графични рисунки на животни. Пейзажите, рисувани с акварели, са изложени в галерии в Дания, Швеция, Германия, Естония. Но в Русия котките са особено популярни - смешни и тъжни, романтични и забавни, винаги добре хранени, пухкави и нежни. Пухкавките на Бартенев са най-известните котки от руската "продукция", въпреки че снимките на художника Ксенопус ги правят известна конкуренция.

В допълнение към рисуването, образът на котка присъства във всички области на изкуството: поезия, скулптура, кино и анимация, съвременни видове творчество.

Акрил и камък, произведения на италианеца Ернестин Галина

Скулптура за котки, изработена от метал, камък и други материали

Картини, изработени от вълна на котки и други животни, направени с помощта на техниката на суха сплъстяване (обемна, текстурирана работа) или мокро сплъстяване (плоски картини, сякаш боядисани с дебели цветове).

Майсторите създават уникални картини от вълнени портмонета от карбоцерат в съотношение пет до четири само за индивидуални поръчки. Обикновено за сплъстяване използвайте пенирана панделка (мериносова вълна), филц, ангорска или овча вълна.

Споделете в социалните мрежи: